Kreatív személyiség - studopediya

Ha egy színész akar tanulni a technikát művészetének, el kell dönteni egy hosszú és kemény munka; jutalmat neki, hogy legyen: a találkozó a saját személyisége és a jogot, hogy ezt az ihletet.

Azt hiszem, itt célszerű lenne azt mondani néhány szót arról, hogy ebben a könyvben hívom a kreatív személyiség a művész. Még egy rövid ismeretség egyes fő jellemzői hasznos lehet egy színész keresi a módját, hogy szabad kifejezését a kreatív jellegű párosodni.
Ha hez két egyformán tehetséges tájképfestők ábrázolják ugyanazt a táj a sine qua non add meg a lehető legpontosabban, akkor ennek eredményeként az alkotásuk kap két különböző tájat. Meg fog történni, mert mindegyik fog képviselni az Ön egyéni megítélése a táj, hogy úgy mondjam, a belső táj. nem pedig külső. Egyikük talán megadja a hangulatot a táj, a szépség a vonalak és formák, hogy a másik, és hogy a hatalom az ellentétek, képviseli a játék a fény és árnyék, stb Ugyanez táj szolgál ürügyül, hogy megjelenjenek az egyéniségüket, és ezek a képek lesznek jelzi, hogy a különbség a magánszemélyek.
Egyéniség Schiller, mondja Rudolf Steiner megnyilvánuló műveiben, mint erkölcsi trend: jó győzedelmeskedik a gonosz felett; Meterlink törekszik finomságok titokzatos árnyalatok külső események; Goethe látja a pre-képeket. kombinálásával számos külső jelenségek. Sztanyiszlavszkij ( „színész felkészül”) mondja: „A Karamazov testvérek” Dosztojevszkij felfedi az Isten keresése; Tolsztoj személyiség megnyilvánul a törekvés önfejlesztés; Csehov küzd a banalitás polgári élet. A kreatív egyéniség minden művész mindig arra törekszik, hogy kifejezze a fő gondolat, hogy fut a vezérmotívum az összes művét. Ugyanez mondható el a színész személyisége.
Milyen gyakran halljuk, például, hogy csak egy Hamlet, az egyik, hogy Shakespeare létre. És ki merné mondani, hogy ő tudta, mi van a fejében Hamlet Shakespeare? "Shakespeare" Hamlet - egy mítosz. A valóságban létezik, és léteznie kell, mivel sok különböző Hamlets, milyen tehetséges, ötletes szereplők ábrázolja nekünk a színpadon. A kreatív egyéniség mindegyikük fogja képviselni minket az övé az egyetlen a maga nemében Hamlet. Szerényen, de teljes bátorsággal ő legyen a színész, ha azt akarja, hogy egy színész a színpadon, hogy megtalálja a saját megközelítését szerepük ábrázolják. De erre azt kell megpróbálja megnyitni a saját egyéniségüket, és megtanulják meghallgatni a hangját.

A tapasztalat a kreatív személyiség.

Jelentős változások zajlanak a fejedben. Bővült és gazdagodott. Elkezdi, hogy megkülönböztessék magukat, mintha három különböző, bizonyos mértékig, független lények, három különböző tudat. Mindegyikük rendelkezik egy speciális jellege és feladataikat a kreatív folyamat.
Az anyag, amit használ, hogy lefordítsa a művészi képeket, te magad, a szorongás, a test, hang és mozgás képességét. Azonban a „cucc” kapsz csak akkor, ha rendelkezett a kreatív impulzus, hogy van, amikor a felsőbb „I” felébredt az aktivitáshoz. Ez veszi birtokba „anyag”, és azt használja, mint azt a megvalósítása a kreatív látás. Ugyanakkor van ugyanabban a kapcsolatban az anyagi, mint bármely más művész a maga módján. Mint festő, például, az anyagból, amit használ fel a képeket, és te, mint egy színész, amelyek bizonyos értelemben kívül a test és a kreatív érzelmeket, ha játszani, lefoglalt ihletet. Ön magára. A magasabb „I” irányítja az élő „anyag”. Kreatív és kioltja az érzések és vágyak, mozog a tested, azt mondja a hang, stb Egy időre a kreatív inspirációt válik a második elme együtt közönséges, hétköznapi.
De mi is csökkenti a szerepe a mindennapi tudat ilyen pillanatokban? Ezen kívül, csak figyelemmel kíséri a megfelelő végrehajtása minden amit meg kell tenni a színpadon: Állítsa be az átmeneti rendező megtalálta a próbák pszichológiai figura szerepét, összetételét az egyes jelenetek és az egész előadás, stb Ez nem szabad megsérteni sehol. Röviden, valamint az inspiráció, hogy jön a magasabb „I” meg kell őrizni, és a józan ész az alsó „I”.
Ha a józan ész a mindennapi tudat már nem védi a talált és rögzített formában fenti ihletet lehet törni, hogy a játék kaotikus, és akkor, elveszíti a türelmét a színpadon, lenne kitéve kockázat, hogy ki a korlátok nem csak a szerepet, hanem az egész előadás . Gyakran régi magyar szereplőkkel a tartományi jelenet, elragadta az ideális „szellemes játék” törött bútorok a színpadon, „magán kívül”, megfojtotta a társa, és nem tudja, hogy megfékezze a „élmény”, panaszolta közben szünetek és ivás a show után, égett tűz „ihletet”. Sok volt a romantika, és néha ellentétes a józan ész, még akar bánni, hogy ez a szerelem már nyom nélkül eltűntek.
Másrészt, ha menteni a beolvasott formában beszélő nélkül nyilvánosan inspiráló, hogy a második szem előtt, ha azt szeretnénk, hogy kövessék csak a józan ész, a játék továbbra is halott és hideg. Modern szereplők, szemben a régi, „inspiráló”, talált indoka, hogy az élettelen játék: úgy hívták „játszik a technika.” De ez a játék, amikor eltűnik a színről, alig bánni.






Ez két különböző tudat, hogy azt tapasztalja, hogy a belélegzés pillanatában a színpadon. De hol van a harmadik tudat? Ahhoz, hogy akire tartozik? Létrehozott egy színpadi személyiségét a fuvarozó harmadik tudat.

Tapasztalatok a színpadon irreális.

Létrehozott egy új „lélek”, a harmadik hordozója a tudat. Tekintsük meg közelebbről. Hasonlítsd össze a saját lelkét, ahogy tudod, hogy a mindennapi életben. Mi a különbség? Minden érzések, vágyak, minden tapasztalat a színpadi kép azonban erős is legyen az, mindegyik - irreális. Nem kell, hogy igaz legyen. A könnyek és a nevetés, a bánat és az öröm a színpadon, mintha mély és őszinte lehetnek, soha nem lesz része a napi lelki élet. Ezek személytelen. tisztított minden önző. Honnan jönnek ezek a reális, tiszta érzést kreatív? Ezeket fogja kapni, hogy a kreatív személyiség. Születik a világra, van, hogy egy jól ismert tehetség, hajlamait, jellemzőit egy adott temperamentum, valamint az összes egyedi jellemzői. De nem csak ők jelennek meg a munkát. Minden, amit tapasztalt az életed folyamán, minden, amit látott, látta, hogy örömet a szemét, hogy szerettél, vagy gyűlölték, szenvedést okoz, milyen meleg van, és hevesen keresett lelked, minden, amit elért, vagy mi valaha ez marad az Ön számára, hogy az álom és az ideális - minden bemegy az úgynevezett tudatalatti mélyén az „I”. Ott kiürül a átható önzés a mindennapi életben, az alsó tudatosság és a változások az anyag, amelyből a kreatív egyéniség épít lélek festői képet. Az ihletett pillanat kapsz ajándékba elfelejtett értelme az új, átalakított formában. Tehát a harmadik tudat - a lélek a színpad képet. Megpróbálja használni a színészek a színpadon az nem működött, nem felejtette el a személyes érzések vezet katasztrofális eredmények: a festői kép lesz esztétikus, rohamosan közhely, és nem tartalmaz semmi újat, eredetit, nem személyes kinyilatkoztatás.

Érzések szimpatikus

De amellett, hogy a kreatív érzékek irreális, hogy van egy másik jellemzője: azok érzéseit szimpátia. Ez az épület a „lelke” a festői képet. A magasabb „I” szimpatizálnak által létrehozott maga festői képet. A művész benned szenved Hamlet, sírás a szomorú vége Júlia nevet a bohóckodás Falstaff. De marad el tőlük, mint a teremtő és a megfigyelő, mentes minden személyes. És az ő szenvedése az öröm, a szeretet, a nevetés és könnyek át a közönség nevet, könnyek, fájdalom, öröm és szeretet a színpadon képes, mint a lelkét. Empátia, a magasabb „I” Othello oly nagy és erős, hogy ez lesz önálló, független, harmadik tudat benned. Született egy új, illuzórikus lét és a nagyobb „I” mondja, „-Othello - Hamlet - Falstaff”. Dickens sírt szimpátia, amikor meghalt valaki jó karakter által létrehozott saját képzelete. Chaliapin azt mondta: „Ez az én Susanin nem sír, sírok, mert sajnálom őt. Különösen, ha azt mondja: „Viszlát, gyerekek!” (Narrátor fia Chaliapin, F. F. Shalyapinym.)
Színész tévhitben, hogy ez szerepet játszhat a személyes érzéseit. Nem volt mindig tisztában a ténnyel, hogy az ő személyes érzéseit mondja meg neki, csak magáról, és nem mond semmit az ő szerepe. Csak az együttérzés képes bejutni valaki lelkét. Még a mindennapi életben, akkor lehet, hogy észrevette, hogy valóban behatol a lélek egy másik személy csak akkor kezdeményezte a szimpátia. Ugyanez történik pillanataiban kreatív állam.

Az a felismerés, színész

Érdekes átvételi híres bécsi színész Lewinsky körülbelül három fejében a helyszínre vezet Rudolf Steiner az ilyen megközelítő feltételek: „Nem tudtam volna elérni, mint egy színész, már megjelent a színpadon, amit igazán vagyok: egy kis, púpos, és reszelés hang és csúnya arcát. De tudott segíteni magukat ebben a tekintetben: Mindig jelenik meg a színen, mint a három férfi. Egy - egy kis, púpos, csúnya. A másik - egy tökéletes, tiszta szellem, amely kívül esik a púpos, csúnya; Meg kell azt valaha is előtte. És végül, a harmadik. Én, valamint a második játszik a púpos, csúnya és nyikorgó ". Ilyen állapotban, hozzáteszi Rudolf Steiner, legyen tudatos és ismerős a színész.

Lásd önmagukat kívülről

Ha azt szeretnénk, hogy teljes mértékben engedje el a kreativitás, segíthet magát ebben, az alábbi egyszerű gyakorlati tanácsot Rudolf Steiner (uo). Ez fejleszteni a képességét, hogy bizonyos mértékig, hogy nézd meg magát az élet része, objektív, mint egy kívülálló. (Ez persze nem láthatja magát a tükörben, és nem arról pózol előtte vagy mások előtt, amint az gyakran történik a modern színészek.) El tudod képzelni, hogy megtanulják a pszichológia, hasonló ahhoz, amit már Goethe. Szerint a Rudolf Steiner (uo), Goethe nagyon rendelkezett a képességét, hogy tartsa magát kívülről, objektíven, személytelenül. Még a legromantikusabb pillanatai az életében, ő nem tagadja magam az öröm, hogy van két elme. Ez a képesség Goethe adta neki betekintést a bonyolult az emberi lélek tapasztalatok és tükröződik a romantikus és egyéb alkotások. Ezt a képességet nagyban felszabadítani a kreatív „I”, és ez egyre gyakrabban kapsz ihletett pillanat.

„I”, mint egy rögtönző

Létrehozása festői képet, miközben nézi meg oldalról, a kreatív egyéniség gyakran nagyon feltűnő a megállapításait. Minden, amit a színpadon, az új és váratlan magad, mert a felsőbb „I” mindig improvizálni. Nem akarja, és nem tudja használni a régi színházi szokások és klisék. Úgy tűnik, a játék csak akkor, ha a mindennapi „I” tedd keresztezi a határokat a józan ész, és próbál, hogy aktívan vegyenek részt a kreatív folyamat. Itt jönnek a támogatás, a fejlődő egyszerű gyakorlatok a finom és az eredetiség.

Vegyünk egy egyszerű művelet, mint például: tisztítsák meg a szobát, az asztalt, megtalálni elveszett tárgyak, stb Ismételjük meg ezt a tíz-húsz alkalommal megismétlése nélkül egyetlen mozdulattal egy olyan rendelkezést, már Ön használja. Ez a gyakorlat felébred önbizalmat, a kreativitást és ami a legfontosabb, nem szeretik elcsépelt közhely szakaszban, amely több, mint bármi mást, képesek megölni egy élő megnyilvánulása a kreatív erők a színész.
Összefoglalva, szeretnék ajánlani egy másik gyakorlat, így lehet, hogy egy jelentős lépés ismerkedés a természet a saját kreatív egyéniség.

Válassza a folyosón a szerepet már játszott, mielőtt (vagy készítsen egy részlet a semmiből), és elképzelhető, hogy ez a rész nem hajtja végre, de egy másik színész, jól ismert művész, színész, egy játék, ahol könnyen elképzelhető. Ezután ugyanúgy képzelni egy színész játszik és hasonlítsd össze a benyomásai a játékot, hogy úgy érzi, hogy mi fejezi ki a különbséget a személyiségüket. Nem ugyanaz a tapasztalat számos jól ismert színészek.
Összefoglalva, próbálja meg, hogy a képzelet magad teljesítő azonos folyosón. Amikor mielőtt végrehajtaná jellegzetessége az ugyanezt a feladatot, és hasonlítsa össze őket a teljesítménye más szereplők - fogsz tapasztalni valamit, hogy lehet nevezni intim találkozás a saját személyiségét.
Ne elemzik racionálisan benyomások megkapta a saját játékot. Korlátozza a közös élmény a „találkozó” magával.