Archaikus időszak (7-6

Archaikus időszak volt az az időszak, a teremtés, a görög rabszolga társadalom és az állam, valamint a túl sok fontos szempontból a görög kultúra és a művészetek. Ez volt az az időszak gyors fejlődés a társadalom, a növekedési időszak az anyagi és szellemi jólét.

A komplexitás és ellentmondásait művészet archaikus időszak, magyarázta az átmeneti jellege a történelmi szakaszban a fejlesztés a görög társadalom.

Power a fej, a törzs, a basileus, vissza a 8. században. BC Ez súlyosan korlátozott uralom az arisztokrácia - eupatrides, kezében összpontosul a vagyon, a föld, a rabszolgák -, majd a 7. században. BC teljesen megszűnt. Az oldódási régi primitív kommunális kapcsolatok, az egyenlőtlenség a vagyon, valamint egyre nagyobb mértékben használt rabszolgamunka vezetett kiegészítve a szolga rendszer Görögországban. A kereskedelem fejlődését és kézműves okozott a virágzó városi élet és átmeneti növekedése mellett a rabszolga és szabad munkaerő, és vele együtt - a demók, azaz a tömeg a szabad polgárok a politika, ellenző régi törzsi arisztokrácia.

Archaikus időszakban volt egy időben a keserű osztályharc a régi törzsi nemesség - eupatrides és az emberek - a demók, hogy van, a tömeg a szabad a közösség tagjai.

Ez volt az archaikus rendszer áll építészeti megrendeléseket. amely alapját képezte a további fejlesztési az ókori építészet. Ugyanakkor az elbeszélő történet virágok váza festés és fokozatosan tervezett útvonal a kép szobor szép, harmonikusan fejlett ember.

Az archaikus építészeti nyilvánul legerőteljesebben progresszív irányzatok művészeti ebben az időben. Már az ókorban a görög művészet hozott létre egy új típusú épület, aki a századok folyamán, világosan tükrözi az ötleteket a demók, azaz szabad polgárok a város-állam.

Így az épület egy görög templom, egy alapvető különbség az ősi templomok a keleti feküdt a tény, hogy ő volt a központja a legfontosabb események a társadalmi élet polgárainak a város-állam. A templom volt az adattár államkincstár és művészeti kincsek, a terület előtt ez volt a hely találkozók és ünnepségek. Temple testesítette egység gondolata, nagyságát és tökéletessége a város-állam, a sérthetetlenségét társadalmi struktúra.

A legegyszerűbb és legrégebbi fajta kő az archaikus templom volt az úgynevezett „Temple of antah”. Ez állt egy kis szoba - BATNA. nyissa keletre. Homlokzatán között Antes, azaz a kiemelkedések az oldalfalak, két oszlopot helyeztek el.

Klasszikus típusú görög templom lett peripter, azaz a templom volt, amely téglalap alakú, és körül mind a négy oldalról oszlopsor. Peripter az alapvető funkciók már kialakult a második felében a 7. sz. BC ..

A fő elemei periptera tervezés nagyon egyszerű és rendkívül népszerű eredetű. Az eredete a görög templom építési nyúlik vissza, a faépítészet agyaggal falak. Ezért van egy nyeregtetős tető és (később kő) gerenda mennyezet; oszlopok is nyúlnak vissza a fa oszlopokat. Ennek eredményeként, a feldolgozás és a fejlesztés az ősi hagyományok kifejlesztett egy világos és értelmes művészi egész építészeti rendszer, amely később a rómaiak, az úgynevezett érdekében (ami azt jelenti, a rendelési rendszer). Ami a görög építészet szórendi jelent tág értelemben az egész képi és konstruktív rendszere görög építészet, különösen a templomban, de gyakrabban gondol csak a sorrend az arány és elrendezése oszlopok és korona párkányzat, a kik őket (átfedés).

Esztétikai expresszivitás érdekében rendszer alapján megfelelő arányban harmóniát alkotó részek egy egységet, és rugalmas érzést, élő egyensúlyi hordozó és végrehajtott részei. Még igen csekély változtatással arányok és a skála a rend hagytuk szabadon módosíthatja a teljes művészi épület szerkezete.

A kor a archaikus görög parancsot kialakított két kiviteli - és ión dór. Ez megfelelt a két fő helyi iskolák a szakterületen.

Dór szerint a görögök megtestesült az ötlet a férfiasság, azaz a harmónia ereje és ünnepélyes súlyosságát. Ión rend, éppen ellenkezőleg, az volt könnyű építeni, és ruhát; amikor az ión oszlopok sorrendben váltották caryatids, ez nem véletlen rendeztek kecses és elegáns nőalakok.

Az oszlop egy döntő része a sorrendben, ahogy ez a fő hordozó része. Oszlop dór pihent közvetlenül stilobat; annak aránya a archaikus időszakban általában zömök és vastag (magassága 4 - 6 átmérőjét az alján). Dorian oszlop állt a törzs befejezi a tetején egy tőke. A hordó volt vágva közelében hosszirányú csatornák - réseken. Dór oszlopokat geometriailag pontos henger. Emellett az általános szűkülő felfelé voltak a magassága egyharmada egy egyenletes vastagságú - ENTASIS - jól ki van jelölve az oszlopon alakot. ENTASIS mint feszült izmokat egy élő lény, teremtett egyfajta rugalmas erőt, amely az oszlop hordozó korona párkányzat. Dór tőke nagyon egyszerű volt; ez állt Ehin - kerek kő párnák - és abaca - alacsony kőlap, amely viseli a nyomást korona párkányzat.

Korona párkányzat a párkánygerenda képződik. vagyis gerenda feküdt közvetlenül az oszlopokra, majd végzett a terhét az átfedés, a fríz és párkány. Architráv a dór érdekében zökkenőmentes volt. Dór fríz tagjai triglyphs és metopes. Triglyphs osztottuk három csíkot függőleges hornyok. Metopes négyszögletes csempe. Karnis befejezte a korona párkányzat.

Háromszögek kialakítva az elülső és hátsó homlokzatok - nyeregtetős tető - úgynevezett oromfal. A gerincen a tető és a sarkok házas szobrok (általában kerámiából) dekorációk úgynevezett acroteria. Oromzat és metopes tele voltak szobor.

Capital ión rend volt Ehin alkotó két elegáns fürtök - volutákkal. Később, a klasszikus időszak, hogy alakult a harmadik rend - korinthoszi. Annak oszlopaiban, több hosszúkás arányok (magassága az oszlop eléri a 12 alsó átmérő), koronázta dús és bonyolult kosár-tőke álló virág dísz - egy stilizált akantuszlevelek - és a tekercseket (volutákkal).

A archaikus architektúra gyártani mészkő, már széles körben használják színező. A fő gyakran egy vörös és kék színekben.

archaikus időszak volt az az időszak virágzó művészeti kézműves. Termékek iránti keresletet iparművészeti okozza a növekedés a jólét nagy része a szabad lakosság és a fejlesztés a tengerentúli kereskedelem. Különösen nagy virágzott görög kerámiák.

Görög vázákat is használják különböző célokra és igényeit. Ők nagyon változatos formájú és méretű. Általában vázák borított díszítőfestés. A korai archaikus (7. sz. BC), a görög váza festmény uralta az úgynevezett „keleties” (azaz utánozva East) stílusban. Művészek a vázákat is kombinálható egyetlen készítményben vázlatos kép a személy, állat vagy fantasztikus lények tisztán díszítő motívumok, kérve, hogy kitöltse az egész területén készítmény, így nincs üres hely, és ezek azt a benyomást kelti dekoratív egész. A 6. században. BC helyébe orientalizáló időszakban jött az úgynevezett fekete figura kerámia. Jelzett díszítésére már felváltotta a sziluettje világos minta, amely jellemzi az általános megjelenését a figurát, és többé-kevésbé kifejező gesztus, és továbbító forgalmat. A számok az emberek és állatok tele fekete lakk és világosan kitűnjön a vöröses háttér égetett agyag

A legnagyobb virágzása fekete figura kerámia elért Attica.

Legnagyobb Tetőtér váza festők közepén 6. BC (550-530), a legnagyobb hatalom, hogy felfedje a nappali és a progresszív oldalán a fekete alak váza festmény Exec.

Például támaszkodva amfora ábrázoló Achilles és Ajax játszik kocka. Előadás a magas képzettségi Exec is ad egy képet a Dionüszosz a hajón (Czilicziát a lista alján), ahol a jó ritmusérzék és kompozíciós készséggel.

A további emelkedés realizmus görög művészet váza festmény a tendencia, hogy felszámolja a simaság és egyezmények megállapított teljes művészeti rendszer fekete-figura váza festés. Ez azt eredményezte, mintegy 530 BC egy egész forradalom technikáját váza festés - az átmenet az úgynevezett vörösalakos váza festés fény számok a fekete háttér.

A szobrászat, majdnem a végén az archaikus időszakban - amíg a közepén a 6. sz. BC létrehozott szigorúan frontális és mozdulatlan szobrok az istenek, mintha fagyott ünnepélyes többit. Ezek a szobrok megfelelnek az ősi hagyományok, kanonikus áramkör, amely nem teszi lehetővé a művészek, hogy megtörjük a szabályokat gyártási ilyen típusú szobor. Ahhoz, hogy ez a fajta szobrok „Artemis” a sziget Delos, „Hera” a sziget Samos, „Goddess gránátalma” Berlin múzeumban. „Artemis” A Delos szigetén (7. BC) szinte differenciálatlan kőtömb gyengén jelzett formák a szervezetben. A fej álló helyzetben, szimmetrikus haj alá a vállak, karok végig a testét, a lába úgy tűnik, hogy mechanikusan beállított felett idomtalan tömeg hosszú ruhát.

Különösen jellemző az archaikus időszak alatt csak állt meztelenül szobrok hősök, vagy később, a katonák, az úgynevezett a Kuroshio.

Kouros kialakított típusú át a 7 és 6 az elején. BC Megjelenése nagy jelentőségű volt a további fokozatos fejlesztése görög szobor. A kép nagyon Kouros - erős, bátor hős vagy egy harcos - már fejlesztésével kapcsolatos polgári emberi tudat; ez azt jelentette, egy nagy lépés előre, mint a régi művészi ideálok. Kapcsolódó első kultusszal hősök, ezek a szobrok Kouros 6. BC Ez lett társítva még inkább elengedhetetlen kép az ideális harcosok - kezdték szolgálni a sírkövek a katonák és helyezzük a nyertesek tiszteletére az Olimpiai és egyéb versenyeken. Mivel a második felében a 6. században. BC archaikus szobrok (beleértve dombornyomással) kezdett beszélni több világosan és határozottan reális küldetés. A legfejlettebb görög művészeti iskolák később archaikus attikai iskola. Athén, Attika fővárosában, már pozdnearhaichesky időszakban vett érték a legnagyobb művészeti központ, amely vonzza a mesterek egész Görögországban.

Az egyik csúcsteljesítménye a művészet a késő archaikus Athén 6. BC Úgy találták az Akropolisz gyönyörű szobrok lányok (koreai) elegáns ruhákat. egy bronz szobor egy fiatal férfi, készült ie 500 körül - az úgynevezett „Apollo Piombino”